360-Grad-Videos bieten immersive Erlebnisse, die das Erzählen von Geschichten revolutionieren. Sie erlauben Nutzerinnen und Nutzern, Inhalte aktiv mitzuerleben – visuell, räumlich und emotional, und eröffnen dadurch völlig neue Wege für das digitale Storytelling. Anders als bei klassischen Videoinhalten, die nur einen begrenzten Bildausschnitt zulassen, werden Betrachterinnen und Betrachter in eine virtuelle Umgebung hineingezogen, in der sie sich frei umsehen können. Dadurch entsteht eine intensive, unmittelbare Erfahrung, die sich von traditionellen Medienformaten klar abhebt und großes Potenzial für zahlreiche Einsatzbereiche hat.

Zentrale Punkte

• 360-Grad-Videos ermöglichen emotionale Tiefe und räumliche Präsenz im digitalen Erzählen.
• Technologie und Tools wie VR-Brillen und spezielle Kameras sorgen für interaktive Zuschauererlebnisse.
• Emotionale Ansprache durch Perspektivwahl und realistische Umgebungen verstärkt die Wirkung von Inhalten.
• Anwendungsbereiche reichen von Bildung bis Marketing und Tourismus.
• Zukunftspotenzial durch Integration von KI und Augmented Reality wächst deutlich.

Zusätzlich zu diesen Punkten kommt bei 360-Grad-Videos ein wichtiger Aspekt hinzu: die aktive Kontrolle, die Betrachter über das Geschehen haben. Während bei linearen Videos die Regie bewusst steuert, was das Publikum sieht, kann man in einer Rundumaufnahme jederzeit den Fokus verlagern und selbst entscheiden, welcher Ausschnitt der Umgebung interessant erscheint. Diese Freiheit erhöht die Identifikation mit dem Inhalt und stellt eine besondere Herausforderung an die narrative Gestaltung dar. Denn statt einer vordefinierten Kamerafahrt muss bereits bei der Konzeption bedacht werden, wie verschiedene Winkel und Objekte Aufmerksamkeit auf sich ziehen und das Storytelling bestmöglich unterstützen.

Auch kann der Einsatz von interaktiven Elementen, wie Hotspots oder eingeblendeten Zusatzinformationen, das Erlebnis bereichern. Doch gerade hierbei gilt es, einen sinnvollen Mittelweg zu finden: Zu viele interaktive Optionen können überfordern und vom Kern der Geschichte ablenken. Gleichzeitig können geschickt platzierte Interaktionen das Eintauchen ins Geschehen fördern und eine noch intensivere Bindung zum Inhalt schaffen.

Was 360-Grad-Videos so wirkungsvoll macht

360-Grad-Videos unterscheiden sich grundlegend von klassischen Filmformaten. Statt einer festen Kameraperspektive erleben Nutzende die Szene aus allen Blickwinkeln simultan. Diese räumliche Freiheit verstärkt die persönliche Verbindung zur Geschichte. Der Verzicht auf den Filmrahmen, der traditionell zwischen Zuschauer und Inhalt steht, schafft unmittelbare Nähe.

Ein gut produziertes 360-Video kann deshalb mehr als visuell beeindrucken – es löst emotionale Reaktionen aus, die klassischen Videos oft fehlen. Besonders dann, wenn Kamera, Ton und Interaktion intuitiv aufeinander abgestimmt sind.

Hinter der Wirkungskraft von 360-Grad-Videos steht vor allem das Gefühl, Teil des Geschehens zu sein. Anstatt ein bloßer Beobachter zu bleiben, befindet man sich scheinbar mitten in der Szene. Die Umgebung lässt sich in jede Richtung erkunden, wodurch eine intensivere, fast körperliche Präsenz entsteht. Man spürt den Raum um sich herum, nimmt Geräusche unmittelbar wahr und erkennt Details, die in einer konventionellen Aufnahme vielleicht verborgen geblieben wären.

Darüber hinaus haben 360-Grad-Videos das Potenzial, Empathie zu steigern. Bekommt man als Zuschauer das Gefühl, direkt neben einer Figur oder in einer besonderen Umgebung zu stehen, erhöht sich die Identifikation mit dem Dargestellten. Dies eröffnet neue Möglichkeiten für emotional aufgeladene Themen wie soziale Projekte, Dokumentationen über das Leben in Krisengebieten oder bewegende Charity-Kampagnen. Die Grenze zwischen Beobachten und Miterleben verschwimmt deutlich und verleiht der Erzählung erhöhte Authentizität.

Diese Wirkungsmechanismen sollten jedoch gezielt eingesetzt werden. Wer beispielsweise einen Raum präsentiert, der keinen Spannungsboden bietet, erntet wenig Aufmerksamkeit, selbst wenn diese Umgebung in 360° zugänglich ist. Daher ist die kreative Inszenierung wichtig: Lichtsetzung, dramaturgischer Aufbau und eine sinnvolle Raumaufteilung zählen zu den grundlegenden Voraussetzungen, um ein 360-Grad-Video fesselnd zu gestalten.

Technische Grundlagen einfach erklärt

Der technische Aufbau eines 360-Videos erfordert mehr als nur eine Kamera. Zum Einsatz kommen spezialisierte Geräte mit mehreren synchronisierten Objektiven, welche die Umgebung in alle Richtungen erfassen. Die einzelnen Aufnahmen kombiniert eine Software zu einem nahtlosen Rundumbild.

Zum Ansehen eignen sich Smartphones, VR-Brillen oder Webplayer, die Nutzenden erlauben, den Bildausschnitt aktiv zu bewegen. Mit Programmen wie Unity, Adobe Premiere und Insta360 Studio lassen sich Inhalte schneiden und nachbearbeiten.

Neben den zentralen Hilfsmitteln, die obige Tabelle auflistet, gibt es mittlerweile eine wachsende Palette an Zusatzhardware. Insbesondere Gimbals und Stative, die speziell für 360-Kameras konzipiert sind, ermöglichen wackelfreie Aufnahmen aus möglichst neutralen Blickwinkeln. Stellt man eine Kamera falsch auf, riskieren Zuschauerinnen und Zuschauer später, auf den ersten Blick nur den Boden oder die unvorteilhaften Ränder des Bildes zu sehen.

Um hochwertiges Audiomaterial zu erhalten, kommen immer verbreiteter auch Ambisonic-Mikrofone oder Mehrspur-Audio-Setups zum Einsatz, die räumlichen Klang erheben und so eine intensivere Soundkulisse schaffen. Die Tonqualität trägt in 360°-Erlebnissen wesentlich zum Realismus bei. Erst wenn die Geräusche tatsächlich “um einen herum” wahrgenommen werden, entsteht das Gefühl, mitten im Geschehen zu sein. Beim Einsatz von VR-Brillen ist dieser Effekt besonders stark ausgeprägt, da Bewegungen des Kopfes meist direkt auf die Soundebene übertragen werden können.

Allerdings darf man sich von der Technik allein nicht blenden lassen. Eine gute Geschichte, ein durchdachtes Konzept und klare Ziele bleiben das Herzstück einer jeden Produktion. Professionelle Tools erleichtern den Prozess, garantieren aber kein gelungenes Ergebnis. Erst das Zusammenspiel aus Technik, Kreativität und einer zielorientierten Dramaturgie führt zu einem truly immersiven 360-Grad-Erlebnis.

Strategien für mitreißendes Erzählen

Damit ein 360-Grad-Video überzeugt, muss die Geschichte auf die Interaktivität abgestimmt sein. Vor allem durch Rauminszenierung entsteht echte Immersion: Was passiert hinter der Kamera? Gibt es Hinweise auf mehrere Handlungsstränge? Diese Fragen helfen bereits in der Konzeptionsphase.

Ein weiterer Baustein ist die Perspektive. Wird der Zuschauer direkt angesprochen oder beobachtet er still? Diese Entscheidung beeinflusst die Narrative und emotionale Nähe. Gerade bei emotionalen Themen bewährt sich ein subjektiver Standpunkt.

Zusätzlich verstärken gezielte Audio-Elemente die Wahrnehmung. 3D-Audio verankert virtuelle Geräusche realistisch im Raum und sorgt so für ein noch besseres Körpersystem-Erlebnis.

Bei der Erarbeitung einer Dramaturgie für 360-Grad-Videos ist es oft hilfreich, einzelne Szenen als “Erkundungsräume” zu betrachten. Anstatt eine starre Abfolge von Einstellungen zu planen, werden verschiedene Points of Interest (POIs) in der Umgebung gesetzt. Diese POIs können Gegenstände, Personen oder bestimmte Lichtquellen sein, die das Publikum anziehen und so unbewusst für Struktur sorgen. Da jedoch nicht alle Zuschauenden gleichzeitig den gleichen Blickwinkel wählen, sollte man mit redundanten Anreizen arbeiten: Mehrere wichtige Aspekte, die die Geschichte vorantreiben, verteilen sich gleichmäßig im Raum. Auf diese Weise sinkt das Risiko, dass manche Zuschauende zentrale Plotpunkte verpassen.

Ein weiterer Trick ist die bewusste Lenkung des Blickes. Mit subtilen Hinweisen, etwa Klangimpulsen aus einer bestimmten Richtung oder einem kurzen visuellen Effekt, lassen sich Zuschauerinnen und Zuschauer in 360°-Videos “führen”, ohne dass es sich aufdringlich anfühlt. Gleichzeitig kann die Einbindung von Dialogen die Immersion erhöhen, wenn sprechende Figuren in unmittelbarer Nähe platziert sind. Das Gefühl, einer Unterhaltung beizuwohnen anstatt sie nur zu betrachten, ist ein wichtiger Faktor, um die Aufmerksamkeit der Rezipientinnen und Rezipienten wachzuhalten.

Auch die Länge der einzelnen Szenen sollte an die Besonderheiten des Formats angepasst werden. Während in herkömmlichen Videos schnelle Schnitte Spannung erzeugen, kann dies in 360°-Produktionen eher verwirrend wirken. Ein Wechsel zwischen Szenen sollte daher sorgfältig vorbereitet werden, damit das Publikum nicht abrupt aus dem räumlichen Kontext gerissen wird. Eine behutsame Inszenierung mit klaren Übergängen führt zu einem harmonischeren Erleben und erleichtert es, in der Erzählwelt zu bleiben.

360-Grad-Erlebnisse im Praxiseinsatz

Viele Branchen profitieren bereits vom immersiven Geschichtenerzählen. In der Bildungslandschaft transformieren 360-Grad-Videos klassische Unterrichtsszenarien. Lernende erkunden historische Orte virtuell oder erleben Laborversuche hautnah. Beim Film- und Produktionsdesign werden Szenarien vorab simuliert.

Auch bei Reisen oder im Tourismus überzeugen immersive Eindrücke. Nutzer können vorab Hotels, Orte oder Expeditionen quasi real erleben – was Entscheidungshilfen schafft. Marken wiederum setzen auf 360°-Formate, um Produkte glaubwürdig zu inszenieren.

• Reiseveranstalter zeigen Destinationen interaktiv
• Automarken ermöglichen Probefahrten mit Rundumsicht
• Eventveranstalter übertragen Konzerte als 360°-Streams

Darüber hinaus eröffnen 360-Grad-Videos neue Möglichkeiten in Bereichen wie Immobilienpräsentation, Fernwartung oder auch Journalismus. Immobilienmakler können Objekte virtuell begehbar machen, selbst wenn Interessenten hunderte Kilometer entfernt sind. In industriellen Anwendungen bieten 360°-Aufnahmen Einblicke in schwer zugängliche Anlagen, sodass Wartungsteams vorab die Lage prüfen können. Im Journalismus verstärken immersive Reportagen die Glaubwürdigkeit, da Betrachterinnen und Betrachter sich “selbst ein Bild” von der Umgebung machen können.

Sogar im sozialen oder medizinischen Kontext kommen 360-Grad-Erfahrungen zum Einsatz. Therapeutische Verfahren, zum Beispiel zur Behandlung von Phobien, halten zunehmend Einzug in die Virtual Reality-Welt. Dies hilft Betroffenen, sich in einem kontrollierten Rahmen ihren Ängsten zu stellen, ohne reale Gefahren eingehen zu müssen. In sozialen Projekten wird das Format genutzt, um Menschen, die sich in einer privilegierten Situation befinden, die Lebenswelt anderer Länder und Kulturen näherzubringen. So erzeugt man Verständnis und Empathie für bislang fremde Lebensrealitäten.

Herausforderungen bei Produktion und Distribution

Obwohl viele Tools längst zugänglich sind, bleiben die Kosten höher als bei gewöhnlichen Produktionen. Eine hochwertige 360°-Kamera startet bei etwa 1.200 Euro, professionelle Modelle kosten über 4.500 Euro. Hinzu kommt der aufwendige Schnitt, insbesondere bei narrativen Inhalten mit Ton und Synchronisation.

Auch die Veröffentlichung muss durchdacht werden: Nicht alle Plattformen unterstützen 360°-Formate problemlos. Während YouTube und Facebook passende Player bieten, fehlen diese auf vielen Websites. Daher lohnt sich eine angepasste Hosting-Strategie, besonders bei Produktkampagnen.

Ein weiterer Aspekt ist die Rechenleistung, die für die Nachbearbeitung benötigt wird. Das Zusammenstitching der verschiedenen Kamerabilder erfordert oft leistungsstarke Hardware, damit Bildfehler, Nähte oder asynchrone Übergänge vermieden werden. Diese Produktionsinfrastruktur kann insbesondere für kleinere Unternehmen oder Soloschaffende eine Hürde darstellen. Eine sorgfältige Kosten-Nutzen-Abwägung ist deshalb unverzichtbar.

Darüber hinaus entsteht durch die große Datenmenge ein besonderer Bedarf an Speicherplatz und optimierten Workflows. Hat man eine längere Szene in 360° gefilmt, können schnell Gigabyte an Rohmaterial zusammenkommen, die sowohl gesichert als auch archiviert werden müssen. Nicht zu unterschätzen sind dabei Sicherheitskopien, die vor Datenverlust schützen. Ebenso spielt die Datenübertragungsrate bei Uploads eine Rolle, wenn der fertige Content online bereitgestellt werden soll.

Zusätzlich steht die Produktion oft vor dem Problem der Zuschauerführung: In herkömmlichen Filmen verläuft die Handlung linear und regisseurgesteuert, während bei 360-Grad-Aufnahmen die Aufmerksamkeit des Publikums nicht exakt planbar ist. Bei der Konzeption sollte man daher genau bedenken, wie man die Kernbotschaft vermittelt, selbst wenn ein Teil der Zuschauenden möglicherweise in “Nebenszenen” blickt. Dieser Balanceakt zwischen offener Exploration und gezielter Storyline erfordert Erfahrung und ein gutes Gespür für Dramaturgie.

Neue Impulse durch KI und volumetrische Aufnahmen

Die Weiterentwicklung der Technik treibt immersive Inhalte kontinuierlich voran. Besonders die Integration von Künstlicher Intelligenz eröffnet neue Wege. Reaktionen von Zuschauern können erfasst und daraufhin Szenen in Echtzeit verändert werden – sogenannte reaktive Storys.

Dazu kommt die Verschmelzung mit volumetrischen Videos. Hierbei wird ein Mensch oder Objekt dreidimensional aufgenommen, sodass die Betrachterfigur voll umgangen werden kann. Spannende Anwendungsbeispiele finden sich auf volumetrisches Video 3D-Aufnahmen VR & AR.

Mit dem Einsatz von KI lassen sich auch interaktive Szenarien schaffen, bei denen die Handlung auf Bewegungen oder Gesten der Zuschauenden reagiert. Diese Technik kann insbesondere für Schulungen und Simulationen von großem Nutzen sein. Ein virtuelles Training, bei dem man direkt in einer 360°-Umgebung Entscheidungen treffen muss, kann reales Verhalten effektiver abbilden als herkömmliche eLearning-Kurse.

Künstliche Intelligenz erleichtert zudem das Editieren, indem Programme automatisch störende Elemente entfernen oder die Farben einzelner Szenen anpassen können. Innovative Software-Lösungen analysieren die Aufnahmen und geben Vorschläge, wie das Material “nahtloser” wirkt. Diese Entwicklungen führen dazu, dass der kreative Prozess beschleunigt wird und sich Produzenten stärker auf die inhaltliche Qualität und den narrativen Feinschliff konzentrieren können.

Darüber hinaus treten holografische Darstellungen mit Augmented Reality (AR) in Erscheinung. Anstatt nur ein Video in 360° zu betrachten, kann das Publikum zusätzliche Infos oder sogar 3D-Modelle in Echtzeit einblenden. So wird ein einfacher Rundumblick zu einem interaktiven Erlebnis, das Wissen vermittelt oder Produktdetails eindrucksvoll in Szene setzt. Man kann sich vorstellen, dass derartige Technologien zukünftig den Standard in vielen Marketing- und Verkaufsprozessen bilden.

Dennoch bleibt die Herausforderung, diese Features nutzerfreundlich zu integrieren. Ein Überangebot an Reizen kann schnell ablenken und so die eigentliche Botschaft verwässern. Die Kunst besteht darin, KI und volumetrische Techniken so in die Story einzubetten, dass sie diese aufwerten und nicht überfrachten.

Was bleibt: Ein Medium, das Erzählungen verändert

360-Grad-Videos sind längst kein kurzfristiger Trend mehr. Sie erweitern die Möglichkeiten des digitalen Geschichtenerzählens signifikant, sowohl technisch als auch dramaturgisch. Wer Inhalte produziert, steht vor der Chance, echte Erlebnisse zu schaffen, die über das Sehen hinausgehen.

Ob Bildungsreisen, emotionale Markenbotschaften oder journalistische Reportagen – immersive Formate entwickeln sich zur Kerntechnologie visueller Kommunikation. Wer sich mit den Prinzipien vertraut macht, legt den Grundstein für bewegende Erzählungen, bei denen Zuschauende nicht mehr bloß passiv zuschauen, sondern selbst Teil der Geschichte werden.

Zusätzliche Überlegungen für eine erfolgreiche Umsetzung

Wer noch tiefer in die Planung von 360-Grad-Erlebnissen einsteigen möchte, sollte sich überlegen, wie das Publikum den Einstieg in die Geschichte findet. Anders als bei klassischen Videos, bei denen eine Titelsequenz oder ein Vorspann das Thema etabliert, muss dieser Moment in 360° subtiler gestaltet werden. Ein sanfter Einstieg kann etwa durch ein stilles, atmosphärisches Bild geschaffen werden, in das man langsam hineinfindet. Erst wenn sich das Publikum im Raum orientiert hat, setzt der eigentliche Handlungsfluss ein.

Darüber hinaus ist die Nachbereitung der Erfahrungen ein Punkt, den man nicht unterschätzen sollte. Je intensiver ein VR- oder 360°-Erlebnis, desto stärker kann es nachwirken. Eine begleitende Diskussion, ein optionales Q&A oder zusätzliche Informationen, die im Anschluss angeboten werden, ermöglichen eine reflektierte Auseinandersetzung mit dem Gesehenen. Das steigert nicht nur den Mehrwert, sondern bindet das Publikum länger an das Thema.

Ein Testlauf mit repräsentativen Nutzergruppen vor der finalen Veröffentlichung kann essenzielles Feedback liefern. Stolpert das Publikum über unklare Szenenübergänge? Gibt es Teile der Erzählung, die missverständlich sind, weil man sie nicht sofort wahrnimmt? Solche Informationen helfen, Schwachstellen auszubessern und die letztendliche Produktion noch überzeugender zu gestalten. Auch Fragen der Barrierefreiheit dürfen nicht außer Acht gelassen werden. Untertitel oder Audiodeskriptionen können inklusivere 360-Grad-Erlebnisse ermöglichen und somit einen größeren Personenkreis ansprechen.

Rechtliche und ethische Aspekte

Bei der Produktion von 360-Grad-Videos tauchen zudem rechtliche Themen auf, insbesondere wenn man in öffentlichen oder sensiblen Räumen filmt. Personen, die zufällig ins Bild geraten, müssen je nach Land eine Einwilligung geben oder es müssen entsprechende Unkenntlichmachungen erfolgen. Gleiches gilt für geschützte Orte oder urheberrechtlich geschütztes Material, das sich in der Umgebung befindet.

Ethisch betrachtet sollte man sich der intensiven Wirkung bewusst sein, die immersive Formate auf die Zuschauer haben können. Bei Videos, die traumatische oder beunruhigende Inhalte zeigen, braucht es klare Hinweise und eine verantwortungsbewusste Präsentation. Zweck und Mehrwert des gezeigten Inhalts sollten klar im Vordergrund stehen, damit die dramaturgische Kraft der 360°-Perspektive nicht unangemessen ausgebeutet wird.

Im Umgang mit gesammelten Nutzerdaten, beispielsweise bei reaktiven Storys, gelten zudem die Vorschriften des Datenschutzes. Werden Interaktionen oder biometrische Daten erfasst, so muss das Publikum transparent darüber informiert werden. Diese Aspekte gewinnen besonders dann an Bedeutung, wenn KI-basierte Systeme eingesetzt werden, die Körpersprache, Blickrichtung oder andere Personenmerkmale analysieren. Eine frühzeitige Auseinandersetzung mit Datenschutzregelungen kann mögliche Konflikte und rechtliche Konsequenzen verhindern.

Tipps zur praktischen Umsetzung in verschiedenen Branchen

Um 360-Grad-Videos erfolgreich zu konzipieren, lohnt sich ein genauer Blick auf die jeweilige Branche und deren spezielle Anforderungen. Im Bildungsbereich können realitätsnahe Szenen aus Forschungsstationen oder Museen eingebunden werden, um Lernende zu faszinieren. Wichtig ist dabei, dass Lernerfolge klar definiert werden: Welche Ziele verfolgt das Projekt? Sollen etwa geschichtliche Zusammenhänge vermittelt oder naturwissenschaftliche Experimente erlebbar gemacht werden?

Für Tourismus und Hospitality ist die emotionale Inszenierung von Orten ein zentraler Faktor. Hochwertige Panorama-Aufnahmen, die die landschaftliche Schönheit oder die Atmosphäre einer Unterkunft einfangen, schaffen Vertrauen und senken die Hemmschwelle für eine Buchung. Hier kann sich der Einsatz von Drohnen in Kombination mit 360°-Kameras lohnen, um spektakuläre Perspektiven zu erzeugen.

Im Marketing und Retail-Bereich wiederum können Produktpräsentationen durch Rundumaufnahmen realistischer gestaltet werden, beispielsweise bei der Vorstellung neuer Autos oder der Demonstration komplexer Geräte. Kundinnen und Kunden erhalten die Gelegenheit, das Produkt in allen Winkeln zu betrachten, was den persönlichen Eindruck intensiviert und Kaufentscheidungen positiv beeinflussen kann.

Im Eventsektor wird 360°-Content gerne eingesetzt, um Live-Eindrücke zu übertragen oder vergangene Veranstaltungen zu highlighten. Von Sportwettkämpfen über Konzerte bis hin zu Messen: Das Publikum erhält einen deutlich tieferen Einblick, was zu erwarten ist beziehungsweise was verpasst wurde. Gleichzeitig kann eine solche Aufzeichnung als Archiv dienen, um später Analysen durchzuführen oder besondere Momente erneut erlebbar zu machen.

Langfristige Perspektiven für das Format

Langfristig betrachtet wird sich das 360-Grad-Format stetig weiterentwickeln. Während heute noch häufig von separaten VR-Headsets die Rede ist, könnten in Zukunft leichtere, komfortablere Mixed-Reality-Brillen oder sogar ganz neue Darstellungsformen den Markt erobern. Schlüsseltechnologien wie Eye-Tracking und KI-gestützte Personalisierung werden dabei helfen, Inhalte noch individueller auf den jeweiligen Betrachter zuzuschneiden. Das Storytelling kann stärker auf personalisierte Interaktion setzen, wodurch jedes Erlebnis einmalig wird.

Auch die Integration von taktilem Feedback (Haptics) oder Geruchssimulationen ist keine futuristische Vision mehr. Erste Experimente zeigen, dass ein multisensorisches Eintauchen das Gefühl der Präsenz nochmals steigern kann. Ob sich diese Technologien breite Akzeptanz erarbeiten, hängt von Preis, Nutzerfreundlichkeit und praktischen Einsatzmöglichkeiten ab. Klar ist aber, dass immersive Erlebnisse in den kommenden Jahren eine nochmals höhere Relevanz erlangen dürften. Für Produzentinnen und Produzenten ist dies eine spannende Zeit, um neue Wege der Inszenierung auszuloten und sich im noch relativ jungen Markt zu etablieren.

Wer frühzeitig in die Entwicklung innovativer 360°-Formate investiert, profitiert von einem Wissensvorsprung und kann neue Trends maßgeblich mitgestalten. Für Branchen aller Art ergibt sich daraus ein Experimentierfeld, in dem Kreative, Techniker sowie Marketing-Experten gleichermaßen gefordert und inspiriert werden.